Boris Greff liest "Peripher" von Safak Saricicek

 

Der Dichter Boris Greff liest Gedichte von Hanns-Meinke-Preisträgern:

link zum youtube-Kanal von Boris Greff: 

Safak Saricicek: "Peripher"

 

Rezension auf Lyrikkritik zu Şafak Sarıçiçeks "Wasserstätten"

 

Über Schatten springen

 Gedanken zu Şafak Sarıçiçeks Gedicht Der Rotationsmitarbeiter

  

von Leonie Köhler, Lyrikkritikakademie bei Lyrikkritik

 

Link zu:  Lyrikkritik - Rezension

Im September 2023 wurde der Hans-Meinke-Preises für junge Lyrik im Berliner Lessinghaus an Şafak Sarıçiçek verliehen. Da der erste Platz mit der Publikation eines Gedichtbandes im Verlag der neun Reiche verbunden ist, konnte das Publikum bei einer Lesung Einblicke in das brandneue Werk Wasserstätten des Heidelberger Lyrikers gewinnen. Das Gedicht Der Rotationsmitarbeiter steht im Kontext einer Folge an Texten, die sich mit Arbeitsverhältnissen beschäftigen: Sie heißen beispielsweise Der Brater, Der Verkäufer, Der Leiharbeiter, Der Spüler und stellen durch ein gemeinsames Motiv den Bezug zum Titel des Bandes her: Dem Wassertier, das in immer neuen Variationen auftritt und sich als Meeresfrucht, Mollusk oder Tintenfisch in den Texten tummelt. Besonders häufig aber wird der Fisch genannt, er spielt in allen oben genannten Gedichten eine Rolle. Er wird frittiert, mit Pommes als Fish ’n Chips über die Theke gereicht, in Panade gewälzt, als Fischstäbchen verspeist und in reichlich Fett gebraten, bis die Remoulade förmlich zwischen den Buchstaben hervorquillt und die Trostlosigkeit der dargestellten Verhältnisse aus den fettigen Bratdünsten hervortritt. Das Meer, seit der Romantik eine Metapher für das, was den menschlichen Horizont übersteigt, schrumpft im Kontext von Lohnarbeit, Dienstleistung und Konsum auf die Dimension des Verwertbaren zusammen.

Überläufer wechselwarm
tänzelnder Fisch im Kittel
Kitt so sehr Kitt
kompartmentalisiert

eifrig überlaufend
zwischen Türen mollusk
mein schizophrener Umriss

Die ersten beiden Strophen von Der Rotationsmitarbeiter etablieren einen beobachtenden und gleichzeitig kritischen Blick auf einen Angestellten. Der Zusammenhang, in dem sich das Gedicht befindet – es gehört zu einem Abschnitt, der mit „Fischfresser“ betitelt ist – legt einen Kellner im Fischrestaurant nahe. Auch wenn es hier wohl auf den ersten Blick ein wenig edler zugeht als im Territorium der Fastfood-Buden, offenbart der Zoom auf die Arbeitsverhältnisse keinen großen Unterschied zum Verkäufer im gleichnamigen Gedicht (Der Verkäufer), der im Schweiße seines Angesichts für Mindestlohn frittierten Fisch und sein gewinnendes Lachen auf die Theke legt.

Der Kellner ist ein „Überläufer“ – ein Wort, das nicht nur die Bewegung des schnellen Hin- und Herlaufens verbildlicht, sondern eine opportunistische Dimension impliziert. Der Überläufer wechselt die Seite – und dass es sich hierbei nicht um eine einmalige Entscheidung handelt, sondern dass das Fähnchen nach dem Winde gedreht wird, verdeutlicht das Adjektiv wechselwarm: Ein wechselwarmes Tier passt sich an seine jeweilige Umgebung an, um zu überleben. 

Im zweiten Vers verschmilzt der Angestellte mit dem Produkt, das er anbietet. Der Kittel („Kitt so sehr Kitt“), offenbart die Arbeitskleidung als Klebstoff, der den Zusammenhalt disparater Teile der Person künstlich ermöglicht. Der vierte Vers, der aus einem Wort besteht („kompartmentalisiert“) und die Folge der Alliterationen vervollständigt, bestätigt und präzisiert diese Beobachtung. Kompartimente sind voneinander abgegrenzte Bereiche, das „Mentalisieren“ evoziert den Vorgang einer mentalen Zurichtung, die sich durch Dissoziation auszeichnet. Dass der Umriss des Kellners „schizophren“ ist, fasst die Spaltung in ein neues Bild und lässt die Bedeutung des Krankhaften mitschwingen. Damit vollzieht sich eine Umwertung: Das, was gesellschaftlich als größte Selbstverständlichkeit gilt – das Angestelltenverhältnis, die Lohnarbeit – setzt mentale Veränderungen voraus, die ans Krankhafte grenzen. 

In der dritten Strophe wird das Motiv der Spaltung um das Motiv des Verbergens ergänzt: 

hab mich als Tintenfisch gedacht
als Tintenfisch
camouflagier mich mit Umgebungsfarben

Das Verspritzten der Tinte ist eine Überlebensstrategie des Tintenfischs, die ihn vor Fressfeinden schützt. Hier klingt die Dimension der existentiellen Not als unausgesprochener Hintergrund des beschriebenen Verhaltens an. Die Camouflage deutet wieder, wie schon das Adjektiv „wechselwarm“, auf perfektionierte Anpassung an die Umgebung hin.

hab tänzelnd mich unsichtbar
am Tage der Spezialofferten
Chefetagen mich offeriert

zwischen Türen schieß ich Tinte
euch in Augen · löst mich auf

Die vierte Strophe arbeitet eine paradoxe Gleichzeitigkeit heraus: Indem der Angestellte sich tänzelnd offeriert, will er die Aufmerksamkeit der Chefetage auf sich ziehen und für sie sichtbar werden, ist dabei jedoch unsichtbar. Ein Teil des Selbst in der Rolle als Angestellter scheint einem privaten, verborgenen Teil gegenüberzustehen. Dass diese Spaltung des Selbst  nicht, wie intendiert, dem Schutz des privaten Teils der Person dient, gehört zu den interessanten Wendungen des Gedichts. Der Rückzug ins Verborgene, das Verschanzen hinter der Rolle hat Konsequenzen, wie in der nächsten Strophe deutlich wird. Der Angestellte schießt den Chefs als Tintenfisch zwar Tinte in die Augen, löst sich aber selbst in der Tinte auf.

dissoziiere alle gordischen Knoten
serviere mit goldenem Schnitt

bin springender Punkt
würde gern über Schatten springen

wenn ich denn einen hätte

Der Angestellte hat die hohen Erwartungen seines Arbeitsumfelds internalisiert: Er löst die verwickeltsten Probleme und serviert „mit goldenem Schnitt“, also mit der mathematischen Relation, der seit der Renaissance eine an Göttlichkeit grenzende Harmonie zugeschrieben wird (divina proportione). Die angedeutete Harmonie ist wohl nur oberflächlich – damit die Abläufe reibungslos sind, muss der Kellner springen, auf Zuruf hin- und herrennen, ist einem fremden Diktat unterworfen. Er wird zum „springenden Punkt“, ist gleichzeitig unabdingbar und doch entbehrlich. Steigt man hinauf ins oberste Stockwerk und nimmt die Sicht der Chefetage ein, so schrumpft der Kellner zu einem winzigen Partikel im großen Getriebe. Von sehr weit oben sieht ein Mensch in Bewegung nur wie ein Punkt aus, er ist kein Individuum mehr, auswechselbar. Stimmt der Gewinn nicht, so lässt sich vermuten, wird der Kellner auf die Straße gesetzt, da hilft ihm auch seine Hingabe an das Leistungsprinzip nicht, sein vorauseilender Eifer, der im Wunsch deutlich wird, über Schatten zu springen: Hier handelt es sich ebenfalls um eine Redewendung, die aufgebrochen und umgedeutet wird. Ihre eigentliche Bedeutung – „sich überwinden, über die eigenen Möglichkeiten hinausgehen“ – stellt den Schatten als etwas Negatives vor Augen: als eine lichtlose Seite der Person, die im Wege steht. Der Angestellte besitzt jedoch keinen Schatten mehr, auf diese Erkenntnis läuft das Gedicht zu. Im Verlust wird der Schatten zu etwas Wertvollem umgedeutet. 

Das Motiv des verlorenen Schattens erinnert an Peter Schlemihls wundersame Geschichte von Adalbert von Chamisso (1813). Der mittellose Protagonist verkauft seinen Schatten an einen mysteriösen Herrn und bekommt dafür ein Säckchen mit Goldtalern, das niemals leer wird. Peter Schlemihl hält dies für einen guten Tausch, scheint der Schatten doch entbehrlich. Schnell jedoch wird deutlich, dass das Fehlen des vermeintlich unwichtigen Schattens auf Ablehnung stößt. Der mysteriöse Herr, der sich spätestens jetzt als der Teufel offenbart, bietet Peter Schlemihl an, ihm den Schatten im Tausch gegen seine Seele zurückzugeben, doch dieser lehnt ab und lebt von nun an als Ausgestoßener. Das Märchen endet mit dem Ratschlag, Geld niemals über den Schatten zu stellen. 

Auch das Gedicht Der Rotationsmitarbeiter hinterfragt die scheinbare „Wertlosigkeit“ des Schattens und setzt Geld (qua Lohnarbeit) in ein Verhältnis zu seinem Verlust. Doch für was steht der Schatten? Dass er sich nicht ausleuchten lässt, nicht definieren, weil er im Licht von allen Seiten wieder verschwindet, liegt nahe. Vielleicht kann die finale Frage nach dem Schatten als dunkle, lichtabgewandte Seite des Gedichtes selbst begriffen werden. Umriss gewinnen würde er dann als Gegenstück der im Text beleuchteten Mechanismen und Verhaltensweisen: Der Anpassung also, der Anbiederung an die Chefetage, der mentalen Zurichtung zum Zweck der maximalen Verwertbarkeit, der Auflösung des Selbst im Zuge der eingesetzten Täuschungsmanöver, des Verschwindens in den eigenen Überlebensstrategien. Vielleicht lässt sich der Schatten als Chiffre für den undefinierbaren Teil der Person oder sogar der Welt verstehen, der sich nicht nur der Logik der Effizienz, sondern allen umfassenden Beschreibungssystemen entzieht – und gerade dadurch immer wieder die Sprache herausfordert, über ihre festgefahrenen Wendungen hinauszugehen und zur Lyrik zu werden.

Überläufer wechselwarm
tänzelnder Fisch im Kittel
Kitt so sehr Kitt
kompartmentalisiert

eifrig überlaufend
zwischen Türen mollusk
mein schizophrener Umriss

hab mich als Tintenfisch gedacht
als Tintenfisch
camouflagier mich mit Umgebungsfarben

hab tänzelnd mich unsichtbar
am Tage der Spezialofferten
Chefetagen mich offeriert

zwischen Türen schieß ich Tinte
euch in Augen · löst mich auf
dissoziiere alle gordischen Knoten
serviere mit goldenem Schnitt

bin springender Punkt
würde gern über Schatten springen

wenn ich denn einen hätte

 

Leonie Köhler

 

Şafak Sarıçiçek´s Gedicht "Tsujiura Senbei" auf TEXTOR

 

Das Gedicht "Tsujiura Senbei" von Şafak Sarıçiçek ist auf der Seite von TEXTOR veröffentlicht.

link zu textor: textor.online

 

Auf den Zustand rücken

in die Lage setzen

diese versetzen

Sich auf Karma satteln
rattelnde Assel-Omen
kicken panschen

den Wein und
methylieren in
Rührung

Entrücken den Morgen
eindrücken die Nacht
in kondensierten Punkt

Ursprung allen Übels
zu Urei rühren zu Glückskeks:
Im Reichtum ruhn für einen Dollar

 

 

Rezension zu Safak Saricicek von Rolf Birkholz, "Am Erker"

 

Wortführende Gedanken

 

Gratulation an Şafak Sarıçiçek zum heutigen Geburtstag. 

 

Die Zeitschrift "Am Erker" veröffentlichte kürzlich eine Rezension von Rolf Birkholz zu seinem Band "Wasserstätten", der nach seinem Gewinn des "Hanns-Meinke-Preises" entstand.

 

 

 

 

 

20. Stuttgarter Lyriknacht mit Şafak Sarıçiçek

 

20 Jahre Stuttgarter Lyriknacht

u.a. mit Hanns-Meinke-Preisträger Şafak Sarıçiçek

 

Ein lauer Spätsommerabend am Neckar – am 06.09.2024 bot die Stadtteilbibliothek Bad Cannstatt die perfekte Atmosphäre für das 20. Jubiläum der Stuttgarter Lyriknacht. Dass die große Stadtbibliothek am Mailänder Platz aufgrund von Bauarbeiten nicht verfügbar ist, scheint ein Zeichen des Schicksals gewesen zu sein, denn direkt am Neckar konnte man den Worten von Şafak Sarıçiçek, Lütfiye Güzel, Alexandru Bulucz und Odile Kennel besonders eindrücklich lauschen und bei schöner Aussicht auf den Fluss in den Lesungsabend eintauchen. 

Zunächst wurde die 20. Stuttgarter Lyriknacht von der Stadtbibliothek eröffnet und es ging los mit Şafak Sarıçiçek, der u.a. aus seinem neuen Gedichtband Wasserstätten las. Der thematische Schwerpunkt seiner Lyrik liegt aktuell auf dem Wasser, was auch im Gespräch mit Beate Tröger mehrfach aufgegriffen wurde – besonders passend dazu, dass am Schauplatz des Abends der Neckar seine Bahnen zieht.

 

Ankündigung vom Stuttgarter Schriftstellerhaus 

 

Safak Sarıçiçek bezeichnet sich selber als Angehöriger einer Minderheit: in seiner Heimat ist er als Kurde und Alevit ein Außenstehender. In Deutschland ist er ein türkischer Dichter, der mit Begriffen jongliert, der dem Zuhörer höchste Konzentration abverlangt, um die vielen Metaphern und Anspielungen in seinen Gedichten zu erfassen. Hatte er anfangs Kurzgeschichten geschrieben, verlegte er sich zunehmend auf die Lyrik, um diese zur Sprachverfeinerung zu nutzen. Was dabei heraus gekommen ist, können die Zuhörerinnen und Zuhörer an diesem Abend erleben, als Safak Sarıçiçek aus seinem letzten Gedichtband Wasserstätten liest. Die Wasserthematik zieht sich durch seine gesamte Lyrik, wie die Moderatorin weiß. Er greift aber auch weiter aus und liest aus früheren Werken. Die Gedichte erfordern ein hochkonzentriertes Zuhören, sie zielen auf vor allem auf das Hirn wenig auf das Herz. Da kommt die Zwischenmusik des Perkussionisten Uwe Kühner gerade richtig, um sich auf dem Wasser davon treiben zu lassen, wenn er der auf den mit Wasser gefüllten Kalebassen trommelt und Wasser in Schwingungen versetzt.

Michael M. Seehoff im blog Elsternest

Safak Saricicek mit Moderatorin Beate Tröger

20. Stuttgarter Lyriknacht mit Şafak Sarıçiçek am 06.09.2024

 

20 Jahre Stuttgarter Lyriknacht

 

mit Hanns-Meinke-Preisträger Şafak Sarıçiçek

und mit Alexandru Bulucz, Lütfiye Güzel, Odile Kennel 

 06.09.24 Freitag 19.00 Uhr

 

Lesungen und Gespräche

Moderation: Beate Tröger Moritz Heger

Live-Musik: Uwe Kühner

 

Ort: Stadtteilbibliothek Bad Cannstatt, Stuttgart

 

19 Uhr beginnt unser Hanns-Meinke-Preisträger 2023, Şafak Sarıçiçek den Lesungsabend mit seinen »Wasserstätten«. Die Wasserthematik zieht sich durch Sarıçiçeks gesamte Lyrik. So baut er »Zeitgerüste aus Meergedanken« und erschafft »Wellengemälde«, gerahmt von »eigenwilligen Seerosen«.  

19.40 Uhr »Ich soll ruhiger werden« heißt der neue Gedichtband von Lütfiye Güzel – eine Einladung in eine poetische Unruhe und eine schonungslose Selbstbeobachtungspoesie in vier Zyklen. Lütfiye Güzel, präsentiert vom Literaturhaus, wurde 1972 in Duisburg-Hamborn geboren und wuchs zweisprachig (Türkisch/Deutsch) auf.

20.20 Uhr Kurze Pause und kühle Erfrischung

20.30 Uhr Mit dem deutsch-rumänischen Dichter Alexandru Bulucz ruft das Literaturhaus zum lyrischen Gebet: In seinem dritten Lyrikband »Stundenholz« verwandelt Bulucz rumänische und deutsche Fundstücke und Erinnerungen. Stundenholz, rumänisch »Toaca«, beschreibt dabei ein Stück Holz, auf das ein orthodoxer Mönch schlägt, um zum Gebet zu rufen.

21.10 Uhr Das Schriftstellerhaus holt seine ehemalige Hausstipendiatin Odile Kennel zurück nach Stuttgart. »Irgendetwas dazwischen«, das ist nicht nur ihr aktueller Band, das ist auch der Mensch und sein Körper in Kennels sinnlich-rhythmischer, vielsprachiger Lyrik. Ein lustvoller Aufruf zum ironischen Spiel mit all den Einordnungen in Identitätsschubladen.

Link zur Webseite: 20. Stuttgarter Lyriknacht

 

 

 

Lit.cast / Podcast mit Şafak Sarıçiçek

Mit Safak Saricicek gibt es auf Lit.cast einen Podcast, er liest Gedichte aus "Kometen, Kometen" in ca. 15 Minuten:

Lit.cast / Podcast auf spotify

 

 

ND- Gespräch mit Schriftsteller Şafak Sarıçiçek

 

Poesie muss sich wieder lohnen: Ein Gespräch mit dem Schriftsteller Şafak Sarıçiçek

Interview: Yelizaveta Landenberger, ND, 09.01.2024

 

 

Link zum Interview in der Zeitschrift "Neues Deutschland":

 

ND- Interview 9.1.24

 

Zwei Ausschnitte aus dem Interview zum Buch Wasserstätten und zum Lyriker-Dasein:

 

Frage:

 

Die Fischfresser-Zyklus-Gedichte in Ihrem neuen Lyrikband »Wasserstätten« gefallen mir besonders gut. Darin geht es um Massenproduktion von Fisch einerseits, Ausbeutung und Entfremdung der Arbeitenden, die mit dem Fisch hantieren, andererseits – wie Menschen in Gastronomieberufen gewissermaßen selbst zu Fisch werden. Aber wieso sind Wasser und Fische in Ihrer Lyrik so präsent?

 

Antwort S. Saricicek:

 

Die Wasserthematik zieht sich durch meine gesamte Lyrik. Fische können Verschiedenes symbolisieren: das Weibliche, das Kind, Verletzlichkeit, Unschuld, Naivität. Wasser hat dieses Verbindende und Fluide, es umgeht Hindernisse, findet seinen Weg. Gleichzeitig ist es das Verbindende im geografischen Kontext, bewegt sich zwischen Ländern, so wie ich. Und es gibt diese mystische Dimension: Wir können Wasser nicht richtig erfassen, gleichzeitig bestehen wir selbst zu einem erheblichen Teil daraus. Der Zyklus hat sich ergeben, weil ich selbst in der Gastronomie gearbeitet habe. Hier ist übrigens noch eine Brandnarbe davon an meinem Arm.

 

S. Saricicek, Foto: Yelizaveta Landenberger

 

Frage:

 

Finden Sie es frustrierend, dass das Lyriker-Dasein so schlecht bezahlt ist?

 

Antwort S. Saricicek:

 

Absolut. Wie wenig Lyrik wertgeschätzt wird. Oder allgemein: Dass schnell an der Kultur gespart wird, als ob sie Luxus wäre. Schriftsteller sind so wichtig, weil sie jenseits der Profit-Logik gesellschaftlichen Reichtum aufbewahren. Jeder Mensch hat das Potenzial, Lyrik zu rezipieren, aber man ist zu gehetzt. Deswegen beschäftigt sich hierzulande hauptsächlich eine akademisierte Bubble damit. Das muss nicht so sein: In der Türkei wird Lyrik mehr wertgeschätzt, da kann ein Bauer Gedichte von Ahmed Arif oder Nazim Hikmet vortragen, da hat Lyrik wirklich noch eine kollektive Funktion – auch vermeintlich schwierige Lyrik. Dass Lyrik in Deutschland so ein geringer Stellenwert zukommt, weist darauf hin, dass unsere Gesellschaft ins Konsumistische abrutscht. Die Lyrik, die immerhin noch breiter rezipiert wird, ist oft so trivial. Das hängt mit den Produktionsverhältnissen und der Aufmerksamkeitsökonomie unserer Gesellschaft zusammen. Und wenn Lyrik wertgeschätzt wird, dann auf technokratische Weise: Gedichtanalysen mit eindeutigen Deutungen. Damit bereitet man so vielen Generationen von Kindern Hass auf diese schöne Form – und man banalisiert sie.

 

 

Şafak Sarıçiçek (*1992 in Istanbul) ist ein in Heidelberg lebender deutschsprachiger Dichter mit Zaza-Wurzeln. Er studierte Jura in Heidelberg und Kopenhagen und absolviert aktuell sein Referendariat. Bislang veröffentlichte er sechs Lyrikbände. Zuletzt erschien im Herbst 2023 sein neuer Gedichtband »Wasserstätten«. 2023 erhielt er den Hanns-Meinke-Preis sowie ein Jahresstipendium für Literatur der Kunststiftung Baden-Württemberg.

 

"Harz Kurier"- Bericht über Safak Saricicek - Lesung

Bericht im "Harz Kurier" am 4.12.23. über die Lesung des 5. Hanns-Meinke-Preisträgers, Safak Saricicek, in Osterode Harz, am 17.11.2023. Die Lesung, organisiert vom Verein "Lyrik lebt e.V." mit dem Verlag der 9 Reiche. Der Autor las aus seinem Buch "Wasserstätten", erschienen in der Lyrik-Edition NEUN, herausgegeben von Steffen Marciniak, der zum Preis eine Einführung gab.

 

 

Preisträger Safak Saricicek am 17.11.2023 in Osterode

 

Bildeindrücke der 5. Verleihung des Hanns-Meinke-Preis

 

22.09.2023: Preisverleihung des 5. Hanns-Meinke-Preises an Safak Saricicek 

Preisübergabe: von links: Claudia Dietrich (2. Vorsitzende des Vereins "Lyrik lebt e.V.", Christine Kahlau (Jurorin), Harald Gröhler (Juror und Laudator), Safak Saricicek (Preisträger 2023), Steffen Marciniak (Preisinitiator und Kurator)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mitgestalter des Abends, von links): Michael Z. (Chansons zur Gitarre), Leonie Köhler (drittplatzierte Finalistin 2023), Gabriel Wolkenfeld (Preisträger 2021), Steffen Marciniak (Moderation)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hanns-Meinke-Preis-Ehrung am 22.9.23

Preisträgerlesung Safak Saricicek zum 5. Hanns-Meinke-Preis für junge Lyrik

 

Am 22. September 23 wird der neue Preisträger des Hanns-Meinke-Preises geehrt. Wir alle freuen uns auf seine Lesung im Lessinghaus. Er ist nun bereits der fünfte Preisträger, der dem Kreis der Erwählten angehören wird, die bisher alle zu Freunden geworden sind.

 

Im Plakat stehen die einzelnen Daten für die Veranstaltung. Kommen Sie pünktlich, und verpassen sie nichts. Safak Saricicek wird Gedichte aus seinem Band Wasserstätten lesen, dem Hauptpreis für den Preisträger.

 

Das ist der neue Gedichtband, erschienen als 23. Band in der Lyrik-Edition NEUN beim Verlag der 9 Reiche, die Steffen Marciniak herausgibt, der 2019 auch Initiator des Hanns-Meinke-Preises war.

 

 

 

Umschlag für das neue Preisträgerbuch

Der Umschlag ist fertig, die 27 ausgewählten Gedichte sind in der Druckdatei. Alles ist bereit für den Druck. Im September sollte das fertige Buch vorliegen, rechtzeitig vor der Preisverleihung an Safak Saricicek am 22.9.2023 in Berlin.

 

 

Das Buch erscheint in der Lyrik-Edition NEUN im Verlag der 9 Reiche:

Safak Saricicek im Verlag der 9 Reiche

 

Symbolisch erfasst Şafak Sarıçiçek das Wasser in seinen Wasserstätten, denen er sich in vielgestaltigen Formen zuwendet, Fluss und Meer; Städte, die entlang des Wassers ihre Existenz finden. Kapitalismuskritisch schildert er im Zyklus Fischfresser die arbeitsteilige Produktion in einem Fischrestaurant, in dem Mensch und Fisch ihre Wesenheiten verlieren. Der dadaistische Humor, der in diesen absurden Gemengelagen mitschwingt, bietet einen Ausweg aus immerfort neuen Widersprüchlichkeiten, führt als roter Faden in Raumleere Lärmraum, in eine Einordnung von Ideen, Objekten und daraus folgenden Krisen in Räume, Konstrukte, in die Stille als Nicht-Raum — all dies wird sprachlich sondiert.

 

ISBN: 978-3-948999-23-0

32 Seiten, 125x190 mm, Fadenheftung, illustrierte, nummerierte und signierte Ausgabe, Softtouch-Broschur
 

Normalausgabe: 9 Euro 

 

Vorzugsausgabe (Hardcover): 33 Euro
— limitiert auf 9 nummerierte und signierte Exemplare
mit Original-Linolschnitt von Steffen Büchner
(Sammlerexemplare ohne ISBN, außerhalb des Buchhandels)

Hanns-Meinke-Preis 2023: Şafak Sarıçiçek

 

Im Rahmen einer Lesung des Verlags der 9 Reiche wurde der neue Preitsträger verkündet. Die neunköpfige Jury aus Schriftstellern und Literaturwissenschaftlern entschied für  

Şafak Sarıçiçek

 

Dankesrede zum Hanns-Meinke-Preis 2023:

von Şafak Sarıçiçek am 03.06.2023

 

 

Sehr geehrte Damen und Herren,

sehr geehrte Jurorinnen und Juroren,

sehr geehrte Lesende des heutigen Abends, wertes Publikum

 

in seinem 1910 erschienenen Werk „Masken des Marsyas“ kündet Hanns Meinke unter anderem die folgenden Verse im Eingangsgedicht ,,Marsyas“:

 

,,(...)

Die Götterfaust wollt diesen mund verspunden

Der süsser sang dass nur noch wimmern gelle

Aus weher kehle, aber es schwillt helle

Neutönend noch aus spätester dichter munden.

(...)"

 

Wer aber ist der so besungene Marsyas nun ?

 

Dieser Satyr, halbgöttlicher Begleiter der rasenden und trommelschlagenden Kybele findet Athenes weggeworfene Doppelflöte Aulos. Er erlernt das Spiel und von den eigenen Fertigkeiten derart überzeugt, fordert er Apollon zum Wettbewerb heraus. Zunächst befinden die Musen den Marsyas für überlegen, küren aber letztlich Apollon zum Sieger, nachdem dieser zu seinem Kithara-Spiel seinen Gesang hinzufügt. Zur Strafe für Marsyas Hybris hängt Apollon ihn auf und häutet ihn. Aus dem Blut des Marsyas entspringt sodann der gleichnamige Fluss.

 

Ich lese mithin in Hanns Meinkes Versen einen Auftrag der die Generationen überspannt. Er sieht in dem wetteifernden Dichter Marsyas, mit seinem Werk sich stolz über die Endlichkeit zu erheben versuchend, einen mutigen Tatendrang, eine ehrenwerte Aufgabe, nämlich Dichtung, welche weitergegeben wird und so nicht stirbt, weil jede Generation sich ihrer neu annimmt. Die Häutung des Marsyas ist letztlich die Verwirklichung der Gabe, die durch Schmerzen sich dem hedonistischen, rasenden, bloß intuitivem Prinzip entsagt, sich vergeistigt, kanalisiert, reift.

 

In der Verfügung, dass die Jury des Hanns-Meinke-Preises mir den diesjährigen Preis zuteil werden ließ, sehe ich die Bestärkung für den bisher gegangenen Reifungsprozess meiner Dichtung. Ich nehme ihn zugleich als Auftrag, mit Hanns Meinkes Worten, um den ,,süßen sang“ nunmehr ,,Neutönend“ als ,,später dichter munden“ zu lassen.

Lyrik ist meines Erachtens, bei einer modernen Betrachtung von Meinkes Versen, nebst der offenkundigen ökonomischen Lage, der sie unterliegt, zwei großen realen Gefahren ausgesetzt:

 

Einerseits droht sie noch mehr zur Nische zu werden, Lyrikregale nehmen kaum Platz ein im Buchhandel, besprochen und ausgezeichnet wird eine kaum repräsentative Minderheit. Der besprochene und ausgezeichnete Duktus ist zunehmend homogen, was sicher auch an der Rezeption postmoderner Schreibtechniken durch die Akademien bedingt ist. Gleichzeitig wird aber überall gedichtet: Es besteht eine unfassbare, tolle Bandbreite an Dichtung und Energie, welche jedoch, wie man so schön sagt, Underground bleibt, da im Feuilleton kaum beachtet.

 

Andererseits droht sie trivial zu werden. Dies hängt einerseits mit diesem ersten Punkt zusammen, nämlich mit einer lediglich auf diffuse Subjektivität abstellenden poetischen Methode. Andererseits damit, dass das Prinzip der Show, Performanz, das Schauspiel, die performative Identität in den Vordergrund tritt und der Inhalt, die Substanz in den Hintergrund.

 

Die Kunst wird für ,,unsere“ poetische Generation sein, um mit Hanns Meinke zu gehen, sich nicht allein mit vorübergehenden Modeerscheinungen zu begnügen, sondern die Vielfalt der Lyrik unterstützend, vor allem ihre Qualität mit Mitteln der heutigen Massenmedien zu kombinieren. Hanns Meinke war wandelbar, rezipierte vom Charonkreis, vom Georgekreis, von Sufilehren, vom Pantheismus, nur um einige seiner Einflüsse zu nennen, ging aber letztlich stets seinen eigenen, gedankenvollen Weg, sich nicht vereinnahmen lassend.

Auch das ist nach meinem Dafürhalten Aufgabe der nach Meinke ,,neutönenden späten“ Dichter, Tradition und Moderne zueinander finden lassen zu können, gesellschaftlich relevant zu bleiben, moderne Mittel zu nutzen, alles was zur Vielfalt der Lyrik beiträgt zu unterstützen. Das erfordert aber zeitgleich auch auf Entwicklungen hinzudeuten, welche die einseitige Rezeption und Aufmerksamkeitsökonomie begünstigen könnten.

 

Auch auf diesem Weg fühle ich mich auch durch den Erhalt des Hanns-Meinke-Preises unterstützt.

 

An allererster Stelle aber ist es für mich eine Ermutigung, dass mir eine Vergeistigung gelungen ist. Oder um mit T.S. Eliot zu gehen, eine Entpersonalisierung der Verse gelungen sein könnte, eine Bereinigung und Reduktion, wie die Häutung des Marsyas, trotz stetigen Hinterfragens und hoffentlich produktiver Zweifel.

 

Daher:

Dankeschön für ihre Beurteilung, sehr geehrte Jury, danke für den wertvollen Zuspruch.

 

Şafak Sarıçiçek (Foto: H. Ramlow)

 

4. Internationales Musik- und Kulturfestival Uckermark

 

 

Vom 19.8. bis 3.9. 2022 findet das 4. Internationale Musik- und Kulturfestival Uckermark statt, mit dem Schwerpunkt Literatur und . Wir freuen uns auf 14 Autoren, mit Musikern und Ensembles in abwechslungsreichen Programmen an vier historischen Orten in den uckermärkischen Städten Strasburg, Lychen, Prenzlau und Templin.

www.festivaluckermark.de

Die Auftaktveranstaltung in der Marienkirche in Hanns Meinkes Geburtsstadt Strasburg, der einzigen in Vorpommern liegenden uckermärkischen Stadt, ist den bisher vier ausgezeichneten Hanns-Meinke-Preisträgern gewidmet, die somit erstmals in Strasburg auftreten werden: Max Drushinin, Anselm Retzlaff, Gabriel Wolkenfeld, Patrick Hattenberg. Die Eröffnung gestaltet der Violonist David Yonan, Künstlerischer Leiter des Festivals. Die Moderation übernimmt der Schriftsteller Steffen Marciniak, Juror beim Hanns-Meinke-Preis, der vier Rubaiyate von Hanns Meinke lesen wird.

 

Eine weitere von insgesamt vier Festival-Veranstaltungen findet am 21.8.2022 in Lychen statt. sind Teil des Festivals. Dort lesen der Hanns-Meinke-Preis-Initiator Steffen Marciniak, er Hanns-Meinke-Preis-Träger Harald Gröhler und der Heidelberger Autor Safak Saricicek. Violine: David Yonan.

 

21.8. in Lychen: